清代画家蔡嘉山水画作品《秋林静读》高清图片欣赏

平淡幽静，山水书斋，无论是运用着色还是水墨技法描绘，都让人感受到岁月静好。这两幅清代山水画，风格不同、面貌各异，有着相同的主题。

山间有一座庭院，院中有几处宅院，其中最显眼的当然是书斋了。江南富庶，诗书传家，重视文化传承。

画家在创作中，时刻不忘传递文化底蕴。由远及近，利用视角变化表现空间纵深，让画面产生真实感。

蔡嘉生活在清代初期，久居扬州。他和扬州画派里的多位名家都是好友，受其影响作品有别于清初四王。

这幅画的构图很有意思，院落建在水边。这样描绘舍弃了不必要的细节，强调环境清幽宜人，直白明了。看似不合常理，实际上含蓄表达了文人士子的脱俗气质。

朱文震和蔡嘉是同时代的画家，也生活在扬州。他的这幅《湾东草堂》很像吴门画派风格的山水园林，寄托了文人群体对自在生活的向往。湾东草堂，是明代沈周的书房兼画室。借景抒情，让这幅显得更加通俗易懂。

依山傍水，空灵静谧，在如诗如画的美景里读书，就是一种享受。如果说《湾东草堂》描绘的是隐逸生活，那么《秋林静读》描绘的就是大隐于市。

同样选择了隐逸生活，对栖身之地的要求不尽相同。两位画家的审美情趣有些不同，按照自己的理解描绘淡泊宁静。

从两幅画里可以看出来，清初文人在抒情的时候，强调真情实感，毫不矫揉造作。试想一下，如果画中书斋变成宫殿楼阁，就会变得俗不可耐。

两幅画对比，还可以看出来，在表现力方面，设色山水略胜一筹。一眼就能看出来，蔡嘉画的是秋日景色。

直观生动，吸引眼球，在这方面，水墨山水没有太大优势。不禁产生一个疑问，为什么朱文震还要画水墨作品呢？

水墨山水具有一种素雅平淡之美，这种美可以衬托出隐逸文人的气质。结合朱文震的创作思路，他想要致敬沈周。

一位不走仕途的画坛前辈，水墨画法符合大众对沈周的印象。可见，画家采用什么技法，都要经过深思熟虑。看上去随意的点染，包含了无尽的巧思。

如果不看画中题跋，朱文震的作品，让人联想到六朝文人的生活家园。可见他在作品的内容与形式上有多么用心。

古诗云，“读书谓已多，抚事知不足。”不要觉得已经读了很多书，开始变得骄傲自满。遇到了处理事情的时候，才发现知识的积累远远不够。

欣赏完两位画家的作品，不仅令人深思，还可以牢记“诗书勤乃有，不勤腹中空”的道理。