◆ 大多数人没近距离欣赏过古画,只知道专家学者们老喜欢拿放大镜,在古画表面观摩许久许久。
◆ 一直以为他们是在看画家的运笔和纸张,然而没想到——古画放大后的乐趣,还真的不是一两句话就能说完的。
绘画,是记录时代面貌的有效方式
古代的多数画作
都蕴含着创作者对社会人生的认识
对生活细节的观察,对艺术问题的思考
那把它们放大后,又是什么样?
比如《千里江山图》
原图本来是这样的
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慢慢放大之后,
可以看见山脚下的木造房子,
以及房子前若隐若现的小人。
湖水在微风的吹拂下,
轻轻荡漾着。
再比如《五牛图》
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慢慢放大后,
居然可以清晰地看到:
这头牛有根根分明的、妩媚的眼睫毛,
还有让女生都自叹不如的眼线。
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嗯,这只牛还有着
大眼睛睫毛膏萌牛款,你值得拥有。
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“我就是我,颜色不一样的烟火”
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再来看另一幅古画
打眼看上去没有任何特别之处
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清 王致诚 《万树园赐宴图》
让我们放大一点
是不是还依然是一群面无表情的人?
但是
再放大一点
惊喜就来了!
再放大一点!
大一点!
一点!
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哎呀喂!不要以为混在人群中,
皇上就看不到你们在说悄悄话好吗?
还有后面两个
笑而不语、暗中观察的,
怎么看都觉得你们另有所思啊?
是不是隔着屏幕都感觉到被白眼了?
其实是因为皇上坐得太高了,
所以大臣们都在往上看,
是不是分分钟感觉
画家心思细腻到极致啊!
看到这里,
我不禁要对故宫博物院官网,
点一个大大的赞。
(无它,高清大图随意放大感受一下!)
像这幅故宫藏的《王原祁艺菊图像》
是不是,很普通,没什么?
放大之后,再看一看。
这妖娆的指甲和端茶的姿势哟!
还真不好学。
不过,论妖娆的姿势,还有这幅——
槐荫消夏图 佚名 宋代 北京故宫博物院藏
盛夏的绿槐浓荫下,
一男子袒胸、翘足,
仰卧在凉榻上,
闭目养神,怡然自得。
有多悠然?
看看这妖娆的姿势就知道了
再来看
北宋画家范宽的《溪山行旅图》
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《溪山行旅图》 范宽 台北故宫博物院藏
这画有趣的是作者的签名。
把这件作品放大10倍,
那隐藏在“运输人”右侧,
深藏在树丛中的签名
就被发现了
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隐藏的范宽签名
不过,
画《溪山行旅图》显然不止范宽一人!
南宋初年的朱锐,
也曾有一幅此类题材的小画。
朱锐的《溪山行旅图》
看上去没什么特点:
《溪山行旅图》 朱锐 上海博物馆藏
放大之后,
旅途中的劳累,
骑毛驴的文人身体松垮,
推车的辛苦,
目光有些涣散,一览无余。
《溪山行旅图》局部
谈及山水古画,
当然,还有这幅看似平淡无奇的山水画,
仔细一看,竟然……!
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《踏歌图》 马远 北京故宫博物馆藏
看到了一群好像在跳恰恰舞,
又好像在玩老鹰捉小鸡游戏的农民伯伯
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▲4位老农,寥寥数笔,但却生动至极。
下面是根据马远的这件作品,
做出的踏歌动图,
动起来以后,
古画是不是更有趣了呢。
不得不说,
古人视界之清新、
了解之深厚、
绘画技术之精湛,
很多是后世无可比拟的。
这种对艺术的细致之心,
正是我们应该学习的。
让我们为古人深厚的绘画功底
点赞!
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