世界名画帕里斯的评判赏析（帕里斯的评判是谁的作品）

在17世纪的法国绘画史上，有一个有意思的现象，那就是它的重要代表人物，几乎都在意大利度过自己的一生，他们的艺术与意大利有着千丝万缕的联系。为什么这些人都要离开祖国到意大利去呢？

对于17、18世纪的每一位艺术家来说，意大利，尤其是罗马，都是至关重要的形象。当时最高贵豪华的建筑就是按照古罗马的柱式建立的，那是一个值得模仿的世界，就如同寄托了所有理想的圣坛一样。对于意大利“文艺复兴”艺术的认识，成为画家一生经历的关键，他们或者通过个人的游历，或者通过政府颁发的奖学金，前往意大利，在那里接受最正宗的古典主义熏陶。当然，如果在今天，他们如果想要寻找古典艺术的源头也可以去希腊，但当时，希腊正处在土耳其人的占领之下，与信仰基督教的欧洲世界相隔离。因此，不光是法国，全欧洲的人都希望能够在有生之年，去一趟既充满时尚又容易到达的罗马。

克劳德•洛兰（Claude Lorraine，1600年-1682年）就是一位长期居住在意大利的法国艺术家。他和普桑是同胞，其法国身份可以从他的名字中看出来，“洛兰”是法国一个偏僻村庄的名字，那里是画家的出生地。大约1613年，13岁的洛兰随商船来到意大利，在这个艺术之都，少年的心沉醉了，他向往这片神奇土地上散发的令人着迷的气质，于是毅然离开商船，独自留在罗马。他得到机会拜当地一个著名画家为师，开始学习绘画。同时，他还对古典艺术庄重和谐的底蕴产生了强烈的兴趣，潜心研究这里的历史文化。从这一点看，他也颇像普桑。不过，如果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界，那么洛兰则将 亦真亦幻的想象融入这个处处带有神话色彩的国度里。

《帕里斯的评判》讲述的是一个广为人知的希腊神话故事。英雄阿喀琉斯的父母举行婚礼，奥林匹斯山上的许多神仙都应邀而来。嫉妒女神由于没有受到邀请怀恨不已，她把一个金苹果扔在桌子上，上面刻着一行字：“给最美丽的女神”。女神们都想得到金苹果，于是，众神的首领宙斯请正在牧羊的特洛伊王子帕里斯来做评判。为了得到金苹果，女神们都给帕里斯以最美好的许诺：天后赫拉答应使他成为一个国王；智慧女神雅典娜保证使他成为一个最聪明的人；爱与美的女神阿芙罗狄特发誓让他娶到全希腊最美丽的女子做妻子。帕里斯最终把金苹果给了阿芙罗狄特。在她的帮助下，帕里斯得到了海伦，并由此引发了希腊人和特洛伊人之间的战争。

在画面上，洛兰把故事发生的场景安排在具有典型意大利特征的风景里，罗马周围的旷野沐浴着一片金色的阳光，与神话故事融为一体。风景因眼前的一株大树而格外壮丽。在它的衬托下，帕里斯与三位女神以及阿芙罗狄特的儿子厄洛斯，如同戏剧舞台上的演员，近在观众眼前，令人看清他们的一举一动，甚至仿佛能够听到声音传来。这里表现评判开始的一瞬，女神们各具风采。天后赫拉身穿红蓝衣裙，正在与帕里斯讲条件，想说服帕里斯判她为最美。阿芙罗狄特偕同她的儿子厄洛斯站在一边，静静等待。帕里斯以不太安稳的姿势斜坐在岩石上，回应女神的挑战。在他们身后，雅典娜独自坐在一块石头上，她退出了角逐的舞台，却无意中成了人们注意的中心。当她俯身触摸自己的脚背之时，洛兰笔下美丽的金光便照射在她白皙的身体之上。

画中的风景在视觉上造成一种开阔的空间感，透过这出戏剧的舞台，观众可以毫无阻隔地望见远处蜿蜒逶迤的河水以及重峦叠嶂的远 山。不过，这里的风景不是单纯的风景，它是为衬托前景的人物和思想而安排的，画面最终想表现的是帕里斯做出选择的那一刻。为了烘托这历史性的瞬间，风景需要足够壮阔，并且要具有发人幽思的崇高感。这种风景画在17世纪很流行，被称为“历史风景画”。可是，对于今日的我们而言，画中所讲的故事似乎已经不是那么重要了，最具吸引力的地方倒是那些充满诗意的田野风光。所有的景色浸染上一层金色的阳光，明与暗、横与直，都经过精密的计算，努力达到一种和谐、崇高的古典主义理想。这样的景致不一定是自然中存在的，每一棵树、每一座山都可能是由画家改动、安排，但它激起的感情却是真实的，任何人见了都会油然而生思念之情。这里就像一片淳朴而高贵的昔日乐土，吸引着人们的心灵。

洛兰的风景画对后世的风景画，甚至于人们的审美标准的影响非常大。在其后的差不多一个世纪之中，旅行者都习惯于按照他的标准去评价现实世界中的景色，他们专门挑选那些如同洛兰画中一样的地方，坐下来休息和野餐。富有者还把自己家的庄园改造成洛兰的风景画，以便炫耀和居住。据说，洛兰为了创作方便，还发明了一种镜片，透过它，远景与近景的层次被拉近了，但仍不失细节，人们把这种镜片称为“洛兰镜”。这种小玩意儿在18世纪很流行，人们通过它寻找洛兰笔下的风景。意大利语中有一个词Pittoresco，即“如画一般”，或者说是“风景如画”，正体现在这里了。