海子《海子的诗》简介主要内容（海子的诗读后感）

海子《海子的诗》简介主要内容_海子的诗读后感

海子的诗，收录了已故诗人海子的诗作精华，其诗以独特的风格深受读者的喜爱，从这些诗中反映出诗人那对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。海子是个极有天赋的诗人，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式，但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩，这种消极因素也影响了他的生命态度。

《海子的诗》推荐理由

海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。海子的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。

海子的诗，还存在于娄烨的电影、高晓松晓说、周云蓬《九月》，俞敏洪演讲、撒贝宁和白岩松的朗诵、柴静采访、汪峰《流浪》。 其实不用这些名字再去证明什么，只要拿起来读一读。

《海子的诗》简介

海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。海子的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。

尽管海子不喜欢人们把他看作一位抒情诗人，但恐怕海子自己都会沮丧地承认，他的确只是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。我们会发现，海子说得很诚实：他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《亚洲铜》，到1989年3月14日的《春天，十个海子》，我们看到的是诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

《海子的诗》作者介绍

海子，原名查海生，1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。

他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。

他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）

海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。 他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视，但生前几乎没有公开结集出版。

海子是个极有天赋的诗人，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式，但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩，这种消极因素也影响了他的生命态度。

《海子的诗》书评

尽管海子不喜欢人们把他看作一位抒情诗人，但恐怕海子自己都会沮丧地承认，他的确只是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。我们会发现，海子说得很诚实：他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。这样说也许还不够准确，因为它们压根就是正在流动的血和正在燃烧的火。

血液、火焰、飞翔，这些东西不仅仅是海子诗歌的主要意象，也是他的诗歌理想。这个对现实生活一窍不通的人，在臆想中以加速度的方式完成着这一切。在海子的诗歌里，土地其实只是天空的另一种形式。土地也是红色的，与海子热烈颂扬过的火红的山楂在色泽上有着惊人的一致性，被海子更热烈地颂扬过的麦子，也因为对梵·高的海子式发现而呈同一种色调。太阳，作为红色的一个辉煌意象，它使得海子的土地也拥有了日落和日出的涵义。的确，在海子眼中，只是日出和日落才最具有诗意，正午的阳光往往是残酷的，它是事物的中间状态，很难唤起海子的激情。

海子说，我希望成为太阳的一生。但这个急躁的朋友只是把太阳的一生掐头去尾。他扔掉了它的中间部分。太阳的中间部分是从容的，是缓慢地完成着自身的，这构成了海子诗歌中众多“失察的时刻”（歌德语）。海子忍受不了从容和缓慢，他异乎寻常的、快速的才华和随之而来的激情，使他一开始就被日出与日落的辉煌、感伤、急剧的上升、下降和鲜红给吸引住了。

海子就是在这个理想化的基础上，开始自己的抒情并建立自己诗歌理想的帝国的。他称自己是这个帝国的皇帝。他强迫自己加速前进。在臆想中飞翔着进入太阳的一生时，其实只目光放在了太阳的首尾两端。在他囿于快速飞翔的辛苦试图减下速度时，他把火红的天空迫降到大地，他爱上了山楂、麦子，他把天空重新当作了大地的自然的一部分。由于飞翔时的孤独和常识中的“高处不胜寒”，海子把孤独和寒冷也从天空一并给予了大地。这是来自天堂的孤独与寒冷，与我们常人在大地上，在人群中遇见的不一样。

海子是一个在天空高速飞翔，在太阳的头尾之间轮流做客，把血液涂到天空并和太阳的血液混为一团的孤独的飞行侠，他捧着中世纪和农耕时代的镰刀和铁锤，也怀揣着更为古旧的取火的燧石，这与我们真实的大地和真实的天空之间有了巨大的裂痕。当他厌倦了这一切，也看出了鲜血，火焰的焦黑性质想重新回来，出于长期飞翔的原因，他找不到真正的土地在哪能里了，土地不是天空，土地既不是天空的另一种形式，也不是天空的镜子----这是有着过多才华的海子不屑于弄明白的。

马蒂斯对杰克.德.弗拉姆说：我想我要死了，这不公平，我做过使我不死的一切事，但可能还是不会成功。海子想成为天空的一生，他写了那么多不朽的诗篇（太阳会死吗？当然不会），但他还是离我们而去了，他已经彻底地懒得理睬我们这些无力理解他的俗人了。这也是不公平的。而对于马蒂斯的疑问，弗拉姆则有另一种说法：“如果我很快就死去，我的作品将没有屋顶。”

《海子的诗》读后感

诗是这个世界上最美丽的文体，它可以直击一个人的内心，而这个人却往往无法道出其中的奥妙。而想要了解一个人，读他的诗，如果这个人写诗的话，往往胜过读他的文，因为写出每一首诗，作者都是要将自己的心儿肝儿肺通通掏出来的，这才是最真实的他。

长久以来，海子和许多诗人一道，活在我的脑子里，但我读过顾城，读过徐志摩，读过席慕容，可就是没有读过海子。不是不想，是害怕，从了解了他是以何种方式离开这个世界之后，一种轻微的恐惧感就油然而生。顾城说过，当他写诗写到一定的境界之后，精神就会停留在“死”的境界，这对于热爱生活的我来说，无疑是无法接受的，但许多诗人大概都是这样的，顾城自己就选择了自己结束自己的生命。海子亦然，但他是卧轨，他的头和他的脚也许就躺在铁轨的一段，这样的恐怖的形式确实在几年前给我留下了阴影。

但是虽然他人死了，他的诗依然还在，还活在这个世上，还潇洒的活在这个世上。生活在诗歌走向没落的时代的海子，用自己的死，换来了诗歌的一次短暂的新生。之所以说短暂，是因为现在乐得读诗的人寥寥无几，反正远远少于读颓废都市校园言情官场小说的人了；而现在诗歌的发展走向越来越偏向于所谓的“现代派”，甚至“后现代派”的方向，这类诗反正我是看不懂，毫无逻辑可言，也许我本身才疏学浅，无法理解其中的深奥，但是我所倾向的诗，不求多么浅显，但至少让人，让大部分人，一阅即懂；不求多么深奥，但至少要有哪怕那么一点点哲理在里头；也不求多灵动，但至少要有美丽的意境让读者可以有所“意会”；可以忧伤，但不能颓废；可以阳光，但也不要过度张扬。还有作者，现在真的很少有严格意义上的“诗人”可言了，我们已经进入了一个缺乏诗人的时代，所有人认为把一句话拆分成两句哪怕是前言不搭后语的话，都能形成诗歌，而面对他人的疑问，一句“这是现代诗，尔等岂知其奥妙？”便可把质疑硬生生堵将回去。

而海子的诗，在我今日匆匆翻阅一遍后发现，其意象大多不离“大地”、“土地”、“麦子”、“村庄”之类，他是热爱土地的，土地是自然的母亲，因此海子也是热爱自然的，可是他的诗有一种不完整感充斥于其中，破碎的意象和语句和他的对死亡的向往糅合在一起，而使阅读它的我感觉像被一只针管击中，给我注射了满满一管的镇静剂，没有纯净的快乐，只有纯净的死亡。我不喜欢这个感觉，但我觉得我必须至少了解他，这是一种经历。我不是一名诗人，也不敢以诗人自诩，诗人是热爱一切的，包括死亡，他们为一切写诗，而我不同，我只为两个人写诗——我自己和我所爱的人。海子是一名诗人，他热爱他的事业，任何热爱自己的事业的人都是值得尊敬的。