明末画家顾善有山水画《山水册》赏析

明代画家喜欢画山水册页，因其尺寸较小适合捧在手中欣赏，可以随身携带。估计很多人没有注意到一个问题，欣赏画作的角度不同，会产生不同的感受。比如一幅立轴山水画挂在墙上，人们会站在两三步外，仰头欣赏。看册页小品，往往是近距离低头欣赏。同样是全景山水，看起来的感觉大不相同。

比如顾善有的这套《山水册》，分别临仿宋元明三朝画家风格创作而成。这几幅均采用全景构图，在色彩的加持下，让人觉得倍感亲切。人与山水没有距离感，这一点在创作中很重要。早在南北朝时期，有人就提出来了“卧游”的审美主张。到了北宋年间，又有人提出了可居可游的审美主张。这些主张都在强调人与自然的关系，都在强调山水画不仅仅是看眼前的风景，还要让人想到游山玩水时的感受。

画中有“仿赵文度笔”字样，赵文度就是明代画家赵左，他喜欢表现文人雅士面对山水的快乐幸福。赵左的作品多为水墨画，顾善有用色彩解读他的风格，让画面显得更加亲和。前景是杂树坡岸，中景是木桥云烟，远景为大山交错排布。

三个不同的空间层次在色彩的划分下显得更加清晰。从画中就能感受到乐山乐水的原因。山岚云烟若有若无，仿佛托起了远山。左右对峙的高山就像巨人，守护着文人的美好家园。看着掩映在树影中的书斋，就想走入其中读书写字。累了的时候，遥望起伏山峦，近看草木生机，顿觉心胸开阔、超然物外。

临吴仲圭笔，就是临摹元代画家吴镇风格的意思。吴镇是用墨高手，他笔下的山水充满灵气。一般来讲，墨分五色已经能够产生夺目的效果，未必需要颜色的加持。顾善有在选用颜色的时候相当谨慎，他为了展现自然山水的灵气，用浅绛山水技法完成临仿创作。

浅绛点染配合浓墨重笔，整幅画看上去清清爽爽。画中的景色让人想到了秋山秋水的明净清澈，让人生出怜爱之心。看着如此优雅平和的美景，谁不想赋诗一首。心旷神怡的景色，被他“收纳”在画纸上。色彩上的对比，赋予画面微弱光感，产生一丝温馨感动你我。

这幅一江两岸式山水画一看就是仿元代画家倪瓒的风格。倪瓒画风清冷孤寂，让人愁肠百转、心中伤痛。顾善有没有放大画中的悲切愤懑之情，而是在色彩的辅助下让画面显得富有韵律。笔墨色彩的变化，产生节奏变化，进而奏响一曲高山流水。用笔简单，用色质朴，构图简洁，看遍千岩万壑的壮丽江山之后才会发现，身边的景色更加隽永别致。

顾善有画出了这份从容淡定，剖析内心的独白。他不再刻意说愁，把目光转到发掘自然神韵。也许有人觉得，他破坏了倪瓒风格的核心要素。需要替顾善有辩解一句，他只是在做自己，他要表达真性情。

看过这几幅顾善有的作品，也许你会发现。他是个有想法的画家，他会根据欣赏视角变化调整技法风格。他是个想要求新求变的画家，希望改变人们对文人画的一些刻板印象。