四幅清代娄东画派黄鼎山水画作品高清图片欣赏

正宗，很好理解。正宗山水什么样，就不好理解了。这几幅是清代娄东画派黄鼎的作品，他的风格代表了当时正宗山水画的样式。欣赏他的作品，可以了解清代的正宗山水。换一种说法，可以了解清代山水画的主流风格、正统面貌。娄东画派又称娄东派或者太仓派，是以地域命名的艺术流派。

娄东画派的开创者是王时敏，在康熙年间有了画坛第一门派的气象。娄东画派的诸位名家擅长仿古，笔下山水古雅大气。以黄鼎的这几幅画为例，他分别临仿了元代王蒙、黄公望，赵子昂，北宋李成等人的画风。融宋入元，堪称后学津梁。仿古需要有扎实的笔墨功底，《秋涉图》仿明代唐伯虎画风，实际上是对南宋院体技法的重新解读。《蜀中山水》描绘沉雄古逸景色，皴染并用形成苍润高淡的效果。

仿古，是传统山水画永恒的主题。画山水需要用到点、皴、染、擦等多种技法，《蜀中山水》基本上都用到了。从立意来讲，要还原自然美感。于是黄鼎从笔墨、构图入手，无论是运笔的方式还是墨色深浅，都强调天然情趣。整幅画用水墨描绘，依然可以让人感受到山水间蕴藏的生机。

可以用爽朗雅洁形容这种笔墨韵味，浓墨不让人觉得凝滞，淡墨不让人觉得浅淡，清秀韵致让人神清气爽。配合雄奇的山水布局，层层堆叠之间尽显沉稳本色。不愠不火的墨色，层峦叠嶂的构图，让画面有了宏大气象。

如果你以为娄东画派只会彰显文人情怀那就错了。从黄鼎的画中可以看到，娄东画派的名家往往具有极高的写实能力。看《春雨昶霁》就知道了，明快典雅的色彩，秀润多姿，让人想起春游时的畅爽。青绿山水常以浓重面貌示人，经过画家的改变有了简淡素雅美感。娄东画派提倡的仿古，并非食古不化，在他们的努力下仿古山水有了时代特征。

黄鼎先后跟随王原祁、王翚学习绘画，他在吸收前辈风格的同时，笔下山水有了雄伟气势。由此可以看出，正宗山水、正统山水，强调继承古法，重视融合出新。不能一看到正宗，就觉得影响到艺术创作的多样性发展。

《寒林图》用笔用墨深谙宋人极尽精微的理念，成片寒林乱中有序，让人感受到笔墨苍古。干笔重墨，产生出萧瑟美感，看画犹如置身寒风之中。写实意味着画家需要观察，从繁乱中理顺宾主、疏密、前后、远近。娄东画派有这样的高手，可以与明代的浙派、吴门画派、松江画派相提并论了。

娄东画派的出现，代表了清代山水画创作进入繁盛期，影响到此后上百年的山水画创作。哪怕到了近代，也有很多画家把仿古当成毕生的艺术追求，取得了很高的成就。可以说，娄东画派的影响力波及大江南北，不愧是清代画坛的第一门派。

也许有人会问，介绍娄东画派为什么不选取四王作品加以说明？道理很简单，徒弟都能画得这么好，师父当然更优秀了。