清初画家王时敏山水画作品欣赏：《秋日山居》高清大图

王时敏是清初著名画家，有两位前辈名家对他画风影响很大。一位是他的老师董其昌，另一位是元代画家黄公望。王时敏一生钟情山水画的创作，他的仿古风格无论怎样变化，都没有彻底脱离这两位前辈的笔墨技法。王时敏很重视笔墨形式，力求兼顾形神韵致。他中年以后随着成就的提升，越来越喜欢元代画家作品中呈现的天真美好。此后他进入到写心达意的创作阶段。

所谓“写心”，就是描绘内心感受，抒发真情实感。所谓“达意”，就是表达准确，所要传递的真情让人一览无余。为了做到这一点，王时敏打破了仿古过程中的形肖逼真。他通过黄公望、董其昌山水画中的程式符号，自由组合搞创作。他更重视还原前辈名家的心境，而不会单纯追求形似。

王时敏的水墨山水，笔墨老辣，面貌苍劲，他喜欢用干笔皴擦，形成略带粗糙的视觉效果。比如他画的松林古树，看上去有一种近似暗淡毛糙的感觉，这有别于很多画家临仿南宗山水文人画。很多人觉得，笔墨具有的形式美应该是润的、流畅的、明亮的。实际上，黄公望的山水画细细品味，带有一种神秘感。王时敏用浑穆迷蒙的画风，模仿这种神秘感。

远山层层堆叠，山峰没有雄奇气势，顶峰变成弧形，状如馒头。峰顶浓墨点苔，点状皴法与线状皴法并存，强调笔法的重要性。由于他用笔偏细，画面多了文雅细腻的气息。枯笔在画纸上形成刮擦的笔痕，显示出秋季的寂寥萧瑟。他继承了文人画审美的天然感，同时为之增添了古朴淡雅气质。

画中只见屋舍，不见隐士，很明显是董其昌画溪山亭子的手法。他整合了黄公望和董其昌的笔墨特征，形成古淡天然的画风。在繁密构图中，表现山水布局的合理性。后人学习王时敏的画风，走上了一条歧路，丢失了灵动，捡起来规矩。以至于，王时敏成了“背锅者”，被人诟病没有摆脱前辈程式。

王时敏画山水求形也求神，他喜欢用披麻皴描绘山石，用墨色浓淡深浅区分空间变换。他中年时曾经说，黄公望的画风受五代董源巨然影响。峰峦浑厚、景致繁密的画法，不要轻易尝试改变。到了晚年，他推翻了中年时的观点，所画山水具有了苍茫韵味。

有人总结过王时敏的标志性特征，比如山脊留白、山中浮云、苔点多、层林密、笔墨虚淡。这些特征出现在很多作品里，以至于他笔下的山水，有了面目雷同的感觉。王时敏努力破除程式，却又慢慢走入程式，还是未能脱离仿古的范畴。幸好，他追求的形式美源于笔墨本身，不会让人厌烦。

王时敏的画有种优雅从容的味道，美好而又平和。望着山中石梁上的一抹浮云，仿佛卷走了身上的浮躁，平淡隽永。