清代画家王原祁山水画作品《神完气足》高清图片

王原祁是清代著名画家，有人给他起了一个绰号，叫“画坛盟主”。他爷爷是大画家王时敏，他叔叔叫王掞是文渊阁大学士兼礼部尚书。王原祁本人在“南书房”任职，陪着皇帝吟诗作赋、舞文弄墨。王原祁擅画山水，门下弟子众多。他对弟子很好，常常在画中题写创作体会，跟弟子们分享。

这幅《神完气足》，是他创作的一幅课徒作品。他体会五代时期著名画家董源、巨然笔墨技法之后，教金明吉如何画山水。王原祁告诉他，“章法不透则气不昌，渲染未化则神不出”。他从章法、气韵、笔墨、神采等四个方面，告诉金明吉画好山水的秘诀。王原祁为了说明白、说清楚，画了这幅山水，可谓用心良苦。从这幅画就能看出来，王原祁不仅是一位好画家，还是一位好老师。

董源被称为“南派山水画开山鼻祖”。黄公望说，董源的作品是“山水之冠”。巨然一度追随董源的画风，描绘潇湘美景。到了北宋初年，随着李成等人的崛起，他又积极向北方画家学习，形成了的质朴自然的风格。当文人画成为画坛主流的时候，董源和巨然在画坛中的地位，相当于儒家的孔、孟。

王原祁在创作上受家学影响深厚，从小临仿历代名家作品，尤其喜爱董源、巨然的画风。他很重视技法的纯正，用笔的力道与用墨的变化。有人说他个性呆板，不懂变通之道。实际上，他常常观察自然景色，在构图上重视“取势”。他根据自然山水的起伏延伸，总结出“龙脉山水”。他笔下的山势走向大开大合，具有龙的气势。

山水画的章法，更多指构图上的规则。《神完气足》构图饱满，处处看上去密密匝匝，似乎和董源、巨然的画风相去甚远。王原祁在创作中有自己的考量，他觉得无论什么时候也不能丢弃细致刻画。山水堆叠，有主有次。画面布局，大开大合。师法造化，气韵自然而生。

明末画坛，文人成为画家群体的主力。出身相同，审美相近，造成了他们画山水的时候往往简化构图，笔墨随意。王原祁画《神完气足》想要告诉弟子，技法不能丢掉，技法是创作的根基。缺失技法，大谈气韵，这样做明显是本末倒置。王原祁自己在创作时，特别注意笔下山水的章法，在教学中渗透他的观点。

王原祁说过一段话，大意是用笔应该繁中取简，用墨应该淡中有浓。渲染到位，才能画出自然生趣。这就是他强调的“渲染未化则神不出”。神采具有生命力，具有艺术张力。由于他用笔力道十足，就会用淡墨化解掉用笔的力量，让作品看上去含蓄内敛。不张扬，修炼内劲，才符合他的审美情趣。

从《神完气足》可以看出，他用重墨勾画树石轮廓，用淡墨丰富树石肌理。利用淡墨的润泽感，让作品具有苍润面貌。古人常说的惜墨如金，就是这个意思。

看过《神完气足》真的很羡慕王原祁的弟子，可以当面接受老师教诲。学山水画，画山水画，需要天赋，需要勤奋，更需要名师指点。