清代画家方士庶山水画作品《鹤林春社图》高清图片欣赏

这幅《鹤林春社图》是清代画家方士庶的作品，他画这幅山水受到了董其昌影响。从山水布局来看，下了一番功夫。不过看久之后就会发现，画中的空间处理有问题。中景安排过于刻意，远景过大，显得空间拥挤不堪。画得很用心，效果却一般，到底是什么因素干扰了方士庶的创作呢？

方士庶生活在康乾年间，正好处于文人画主流地位被撼动的阶段。明末董其昌提出南北宗论后，文人画风头一时无两。也许是盛极而衰的缘故吧，从清代初期开始，文人画逐渐失去了主流地位，开始衰落。清初四王中有两位画家是董其昌的弟子，也没有改变这一颓势。从学画经历看，方士庶是王原祁的徒孙。从作品风格看，运笔灵活富有变化，颇有宋元名家风采。

方士庶画《鹤林春社图》有两个目的，首先他要致敬董其昌，其次他和朋友分享审美情趣和创作观。这个题材的山水画，他不止画了一幅，可见他有多么强烈的分享欲望。根据明末文人笔记内容得知，董其昌的宅院里偶尔落下一只鹤鸟，他据此创作山水，表达内心的激动。

在方士庶的画中看不出激动，只能看出平和淡定。无论是笔墨技法，还是人物神态，都强调优雅闲适的韵致。前景仿倪瓒山水布局，学习黄公望画树石的方法，用浅绛渲染，颜色清澈纯粹。他透过内心的平静，赋予作品温润淡然的格调，这就是当时文人画家认可的意境。

前景松树落笔重，勾线稳，力道十足硬挺张扬。画山水和松树的笔墨不同，形成对比，避免画面过于平淡。看画中的空间层次就会发现，方士庶过于重视前景的细节，导致中景、远景再强调细节就显得整幅画过于“啰嗦”。前景、中景平缓坡岸，远景奇峰突起破坏了静谧深远的氛围。

方士庶有感于文人画的衰落，他希望赋予画面刚劲锐气。于是他想到了用线，用墨，从山形轮廓入手画出江南山水蕴藏的阳刚力道。不过，表现为夸张和对比的创作手法，没有融合主流文人画风格。也就是说，《鹤林春社图》可以分为两幅画，前景和中景是一体的，远景被割裂在外。

也许有人觉得，方士庶不走寻常路，没有受雅正风气影响，敢于做自己值得夸赞。从他的风格，的确看到了借古出新，从笔墨本身入手，赋予画面无限生机。山水草木变成了文化符号，揭示内心的情感态度。他描绘自然景物，少了科学的透视写生方法，造成了空间拥挤、画面分割。

​毕竟方士庶没有失去个性，他没有复制一成不变的样式章法。如果他能解决空间问题，重新观察写生，说不定能够取得更高的成就。看出作品的不足，并非为了指责画家。而是让人看到，创作中的种种艰辛。

方士庶画《鹤林春社图》，少了平常心，平静心。也许没有梳理清楚内心的想法，造成了创作上的不足。如果他是一位长寿的画家，一定可以成长为清代画坛的主力。