清初画家石涛山水画作品《松阴书屋》高清图片鉴赏

看到灵秀山水，为什么还能在书屋中刻苦攻读？难道不应该走出书屋游山玩水吗？这是书斋山水，用山水衬托文人的高尚的情怀。清初画家石涛画过一幅《松阴书屋》，就是这类题材中的佳作。提到石涛有个主流观点，他的成就和他的经历有关。生活坎坷，四海漂泊，让他搜尽奇峰打草稿。

石涛倡导“无法而法，乃为至法”，实际上他在创作中依然看重笔墨的重要性。他用豪放狂逸的画风留住满纸烟霞。苍莽雄奇的山势，挺拔坚韧的松林，若有若无的雾霭，这就是人生几度沉浮之后希望找到的栖身之地。诗为心声，山水画也能传递心声。理解了石涛的精神世界，就看懂了他的画作。他求变，他适应时代，他通过观察找到新奇的山水面貌。

石涛生活的年代，画坛崇尚复古，一众画家希望临摹古人画作，锤炼技法。石涛由于出身的缘故，无法成为“主流”画家，让他可以在创作中更加自由，进而打破古人章法。人们把他的风格称为，野逸派或者创新派，与四王山水进行区别。如果四王画书斋山水，估计会临摹元代王蒙的作品，加入装饰性手法，让作品看上去典雅庄重。

在画中表达真实感受，他看到松林，就去倾听松风。他看到高山，就要去征服挑战。他坐在书斋，也不会手不释卷，他愿意去生活中寻找美。石涛说，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”后人在这句话中提炼出“蒙养生活”的创作观，思考、探索、发现生活中的点滴，作品里就有了新鲜别致。

比如画中的密林，枝杈交错又能保持层次分明。墨色浓淡变化，产生阴阳明晦。林中杂树，没有从树根画起，而是从树木主干处起笔。他在强调空间，故意“隐藏”了树根。按照古人的画法，远树无根。他把描绘远景的技法，用到了描绘近景。这一变化，就是观察的结果。

古人技法中合乎自然规律的要保留，不要为了创新而创新。古人说，远山无皴。石涛在他的画中保留了这一特征。远处山川用湿笔淡墨晕染，让画中多了一丝古雅气息，浑厚古朴不失苍劲婀娜。

中景石崖处长出松树，松树下露出房檐一角。奇松、怪崖、书斋，再次强调作品主题。石涛认为画山水不难，无外乎“出己意为之”。观察到位了，笔墨少了套路，就能画出山水的神采。

画中有“大涤子”字样，说明《松阴书屋》是石涛后期作品，他50岁以后才用了这个名号。作为一个年过半百的画家，他希望来一次技法上的洗涤，彻悟画画的道理。他画山外有山，采用虚实对比的方法。为了拉开空间距离，远山用到了积墨技法。他画峰顶，笔力十足，充满阳刚美感。他笔下的苔点，看似随意实则都在强调山岩结构的变化。

如何仿古，如何创新，看了《松阴书屋》就能明白。师古人之心，而不师古人之迹。仿古不能盲目，创新也不是为所欲为。