秋日题材山水画作品高清图片欣赏

这两幅画分别是明末蓝瑛和清初王鉴的作品，其共同特点是描绘秋日山水。两位画家从不同角度描绘山水之美，让人看到了山水画风格的多样性。笔墨是山水画的基础，也是山水画的核心。蓝瑛的《松溪秋涧》是浅绛山水，王鉴的《秋林山色》是水墨作品。《松溪秋涧》的核心理念是借鉴宋画院体风格，《秋林山色》致敬元代名家黄公望描绘平淡天真变化莫测的奇趣美景。

蓝瑛有个外号叫“浙派后劲”。客观讲，他抛开了浙派院体山水画的保守僵化，还是有很多可取之处。比如他简化了笔墨的复杂程度，扭转了“粗笔”印象。蓝瑛用斧劈皴勾画山石，大面积渲染，只在岩石边缘处皴点并用强调质感。这种淡化皴擦的手法，描绘出江南山水笼罩在烟云中的美妙。

蓝瑛用笔速度较快，有种畅快淋漓的感觉。他用渲染代替细致刻画，在视觉上形成大块痕迹，彰显率性洒脱。只有自信的画家，才能画出这般深远而又精妙的韵味。他追求意外之趣，让自然山水升华为艺术形象。人们喜欢赋予秋日山水淡淡哀愁，要么描绘孤独，要么讲述思念。蓝瑛在画中描绘的是等待。也许是生活在明末的缘故，他在创作中靠拢文人画的表现手法，让作品有了一丝禅意。

顿挫的线条，疏秀的景色，烘托“此心不动”的境界。画中点景人物，背靠山石遥望秋涧，只有摆脱杂念才能忘我。想象中的画面，在《松溪秋涧》中得以具象。

王鉴画《秋林山色》，在笔墨构图上远比蓝瑛的作品复杂。如果将两幅画进行对比，就会发现王鉴反而陷入了僵化呆板的尴尬境地。他太注重笔章墨韵，太重视构图的饱满程度，反而限制了人们的想象力。这也是清初画家的共性，每一笔强调传承古人技法，画完最后一笔才发现正在复制古人。

《秋林山色》可以当做学习笔墨技法、位置经营的范本，但无法让人感受到山水画的自然灵秀。披麻皴、墨点皴、结合虚实对比，还是很难看出画家的满足感。就好像，王鉴一直在解释，他要追求元代画家的脚步。没料到，他只学习了技巧，放弃了元代画家重视的观察。

两幅秋景山水，你更爱哪一幅？​画山水是个提炼美的过程，抓住山水的共性，找到眼前山水的特性。从看过的无数山水中，去掉多余的细节，补足缺失的细节。按照这个标准，《松溪秋涧》更胜一筹。

画山水忌讳百分百还原自然景物，直接把眼前景色“搬到”画中。画山水也忌讳没有思考，直接用前辈的风格完成创作。很遗憾，《秋林山色》犯了以上两条。反复强调笔墨的重要性，以笔墨为中心，不是体现在形式上。

胸中有丘壑，可以让人眼界打开。看遍了名山大川，往往还会被家门口的山水打动。蓝瑛画的就是家门口的景色，而王鉴画的是山水胜景。