明末画家顾善有山水画作品《四季山水》高清图片欣赏

顾善有是明末画家，他是华亭人，和董其昌是老乡。不过他的画风和董其昌相去甚远，看上去更像吴门画派。顾善有生活的年代，吴门画派已经落寞。顾善有为何要“逆流而上”，没有融入松江画派呢？这是由于古人命名画派，常按照画家籍贯划分。华亭出了个董其昌，画坛上就出现了一个松江画派。从审美情趣上看，无论是吴门画派还是松江画派，都在表现文人闲居的洒脱惬意。

这四幅山水，以四季为题进行创作，师法两宋名家技法，颇显功底。明末时期乱象丛生，朝廷对文人墨客的掌控放松，进而促进了艺术创作的发展。画家喜欢在创作中表现变化之美。顾善有描绘四种季节，用四种不同皴染方法，也是一种变化。

《春景山水》仿北宋郭熙画法，平远构图，卷云皴山石。两位古人坐在泉边，仰观山上松树。闲适的神情，静谧的山林，画出了文人墨客对春天的喜爱。在色彩处理上，摆脱了宋画山水朴实厚重的感觉，强调色彩的明度和纯度。

笔墨变化包括两个方面，笔势和色彩。顾善有用明末的文人审美解读宋人山水，再次强调与古不同的变化。画家的创作受时代影响很大，像顾善有这样有想法的画家，顺应时代，画出令人耳目一新的佳作。

这四幅画中，《夏景山水》的色彩最丰富。很多古代画家笔法没问题，在色彩运用上往往会显露不足。顾善有借鉴民间画家的设色方法，用色饱满浓重。丰富的色彩变化，可以表达画家的强烈感情。

色彩运用得当可以增加作品的立体感，层层密林通过色彩变化，让画中空间充满秩序感。用理性进行创作，达到了密而不乱的效果。即使设色浓艳，也没有甜俗的感觉，尽显文人墨客的不羁本色。

画完春景和夏景，顾善有的创作趋于传统。为了突出浅绛山水的明快素雅，顾善有故意简化了构图的复杂程度。色彩敷染在山石上，烘托秋之萧瑟。淡墨点染，呈现秋之苍茫。顾善有在前景画了几棵参天枯树，乍一看打乱了空间的节奏感。抬眼一看，一片山岚化解了空间的局促壅塞。

画中人穿过寒林，遥望溪流，让人感受到文人墨客的优雅闲静。以画为寄，以画为乐，寻找人生的意义。顾善有摆脱了吴门画派的柔媚，远离了松江画派的简淡，用宋人气象表现文人画的特质。顾善有的《四季山水》和同时代作品比较，没有刻意强调疏旷。他重意趣，用周密笔法画出超逸韵致。

文人画可以抒发个人性情，可以追求笔墨洒脱，甚至可以不求形似。千万不要觉得文人画必须有什么样貌，如果不能打破这种认识，只能在院体画风格中转来转去。