四幅技法相似的山水画作品高清图片欣赏

这四幅山水画，你能看出有什么相似之处吗？画中描绘的是秋景山水，构图采用全景式，皴染山石的时候多用淡墨枯笔，采用披麻皴。相似之处很多，概括起来就是这四位画家都爱黄公望，学习他的技法，学习他的审美情趣，画出他们心中的天地美景。有人统计过，从明代中期开始，但凡在画坛上站稳脚跟的画家，几乎都临摹过黄公望的作品。

黄公望的画作有一种枯淡的墨韵，让作品带有神秘感。这种感觉可以引发人们的好奇心，进而探究画家的心境。董邦达画过一幅《秋山茅屋》，画中高山钟灵毓秀，雄奇不失苍润，看上雄秀高旷。他画出面对自然山水的真切感受，淡泊宁静中寄托优雅从容。超逸豪放，两种韵致合二为一。

如果看过《秋山茅屋》觉得笔墨构图略显工细繁密，那就看看査士标的《富春大岭图》，这幅画的面貌让人想到了《富春山居图》。画中看到了査士标对自由的渴望，每一根线条，每一片墨痕，都化成笔墨符号充满抒情特征。

画家的人品与画品息息相关，雅逸风流的文人画家可以精准体会到山水中的生机。景美、情美、意境美，富春江畔的山光水色烙印在心里。披麻皴不能过密，用笔不能过于流畅，用墨不能单调，一切要恰到好处。查士标临仿到黄公望的气息，他跨越时空成为黄公望的知音。

清初四王中的王鉴，在仿古方面号称“博而专”。但是王鉴临仿黄公望作品，却显得有些死板。他画过一幅《秋林山色》，采用皴染并用的手法，希望画出秋天的色彩。《秋林山色》和《富春大岭图》对比看，就会发现气韵被阻塞山中，没有贯穿整个画面。王鉴过于在意技法的精准，行笔用墨有过多设计的感觉。

在构图上，山脉走向出现了平行线，没有其它线条打破平行线的呆板。整座山看上去过于饱满，阴阳、疏密产生的对比过于刻意。喜欢一位画家，才会深入学习他的风格。喜欢也要保持理性，在创作中学会取舍。王鉴的《秋林山色》在临仿黄公望的时候，显得用力过猛。

王撰是王时敏的儿子，他临仿黄公望的风格画过一份《溪山胜景》。这幅画在构图上和《秋林山色》很像，在笔墨处理上大不相同。远山有很多“迷人”的细线，淡若无痕，力道饱满。可以想象到王撰勾画时的场景，心平气和，脑中没有杂念，只想着把力量送到笔端，收笔的时轻轻抬起手腕，线条末端有个漂亮的“收尾”动作。

因为喜欢，所以模仿，他们都爱黄公望，都迷恋画中呈现出的平淡天真。如果在这四幅中进行排名，査士标和王撰的画作可以名列前茅。他们从疏和密两个角度入手，展现黄公望画风迷人的韵致。

临摹黄公望的山水画很难，技法是“拦路虎”挡住了很多技法不足的画家。画中蕴藏的人文精神与神妙境界，又挡住了很多画家。这样看来，这四位清代可以临仿到这般程度，已经很了不起了。