两幅清代画家樊圻山水画作品高清图片欣赏

这两帧画作是清代樊圻的作品，出自一套山水册页。由于原作没有题写名称，根据画意可以取名为《川流不息》《江湖浩渺》。樊圻久居南京，他喜欢画身边的山水胜景。可以说，他用画笔留住了清初江南的自然韵致，观其画可以触发怀古忧思。融入画中天地，眼前的山水千百年来等待知音人到来。

登高望远，引发感慨，想到古人与往事，这种情怀被樊圻用山水画表现出来。山水画具有融合性和包容性，这也是山水画可以征服人心，成为国画创作中“王者”的原因。很多人只看到了山水画创作技法的难度，却忘记了倘若只有技法，又怎能让人魂牵梦绕。小小的画纸上，有了情境、有了气韵、有了情怀，立马变成了“大景”山水。

南京位于长江下游，清初时期被称作“金陵”。樊圻采用夸张的手法，突出了这座城与长江的紧密关系。左山右水的格局，从本质上概括了南京山水的神貌。为了突出远近关系、空间感，画面下方还有一个层次的风景。笔墨轻柔，构图大开大合，此情此很适合吟诵出，“彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。”

长江环绕南京形成了一个大转弯，继续向南，流向东海。因地貌奇特，古人认为这座城市“汇聚王气”。在樊圻的笔下，没有所谓的“龙脉”，只有人间美景。这种平实质朴的面貌，反而激发了文人墨客的想象力。平实中蕴藏不朽，画纸上留下了他对这座城的深厚感情。

看到美景，人们喜欢用“人间仙境”形容。这样的景色，樊圻当然不会放过。寒林轻烟，和缓丘陵，零零散散的屋舍，阴阳分明的高山。这些元素汇聚在一处后，产生了奇妙的变化。强烈的对比，产生了似真似幻的效果。他的确在画山水，谁又能否定他画的不是一种心境呢！

有形的树林，无形的烟云。轻烟竟然能够“托起”高山，浪漫的手法，最能打动人心。同样画云山景色，樊圻画出了灵动而又飘逸，清冷而又神秘的感觉。画烟云要有流动感，要表现其飘逸、灵动的特性。樊圻都做到了，让画作有了逸品的格调。

登临送目，天气初肃。看樊圻的画，很容易想到王安石写的《金陵怀古》。“六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿”。沧桑无奈之情油然而生，这两帧册页，在技法上毫不相干，在内容主题上环环相扣。看过开阔高远的全景，才能阐发心底的念头。

如果说《川流不息》是立体展现一座城，那么《江湖浩渺》就是通过平面铺陈的手法，讲述一座城的故事。多少兴亡事，尽在渲染中。

樊圻是画家，也是读书人。他用抒写叙事相结合的手法，画出了像山水散文那么优美的图画。他把眼前的风景转化为诗意画卷，这么高超的技巧值得后人学习。