仿古山水画作品高清图片鉴赏

仿古山水画是传统国画中的一个重要门类，哪怕到了现代，依然有很多画家钟情仿古，希望学到古人画卷中的气势与韵味。

明清两代是仿古的高峰期，画坛浙派、画坛正统派，都在创作中强调仿古，甚至复古。

明清两代画家大多是文人出身，还有一部分是民间的职业画师。留下作品的画家，大多是那些身份地位更高一点的文人。只能通过传世作品，聊聊明清两代画家在仿古时，有多么重视视觉感受。

明代中期，随着创作的繁荣，画家的审美发生了很大变化，工整严谨的院体画风逐渐失去了市场。

文人士大夫和富民阶层，对元代画家充满个性表达的绘画方式充满了好感。于是才有了吴门画派的崛起，松江画派取代吴门画派。

谢时臣生活在明代中期，他既不是浙派也不是吴门画派。他的作品有商业属性，往往按照市场需求，进行创作。

在作品面貌上，保留了院体画风雄健的面貌，在笔墨上力求变化无穷，可以彰显画家内心的丘壑。

蓝瑛画风和谢时臣有些相似，他生活在明代末年。他一辈子都是布衣之身，以卖画为生。

他喜欢用夸张手法描绘带有变形的山石，让画面看上去高古典雅。令人记忆深刻的视觉效果，结合装饰性的笔墨，是他的标志性风格。

他是仿古高手，只不过有些时候采用了“托名”仿古的手法。比如，这幅《仿王维雪景山水》，真的是临仿王维画风吗？

恐怕未必吧，哪怕王维没有作品传世，也能通过文字记录了解他的风格。假借古人之名，画自己的风格，还是为了在画坛找到一条生路。

至于清代的仿古山水，越来越脱离前辈名家的标准样貌。如果从像不像的角度看这一时期的山水画，估计会大失所望。

如果从有没有视觉冲击力的角度看，肯定会惊喜连连。黄鼎是王原祁的弟子，他跟老师一样，重视传统。

由于他喜欢画“诡奇殊异之状”，常临摹南宋院体作品。他没有遵从一门一家的风格面貌，哪怕画仿古山水，也没有构图上的堆砌感。

这幅《仿李昭道山水》，没有丝毫唐代山水的味道，也是托名之作。这幅画是清初吴达的作品，他是蓝瑛的学生。

知道了这个信息，就能明白他为什么爱用重色，爱用中锋勾画了。

对于这样的仿古山水，只剩下了视觉效果，无法从中感受到青绿技法的本来面貌。同样是仿古山水，仿郭熙的作品滋味更足。

冬去春来，冷暖交替，山色苍润，蕴含生机。他用枯笔画山林短枝，用水笔渲染云烟，显示出浑厚苍茫气息。

林木杂而不乱，山色润而不散，北宋山水的立体感，被他学到了一些。可见，明清两代的仿古山水画，越来越重视视觉感受。

当后代画家逐渐脱离了对前辈画家笔墨技法的效仿，这样的仿古作品，有了时代特点。哪怕不算“正宗”，也能让后人不忘传统。