明代画家沈周山水画作品《会友图》高清图片欣赏

沈周是明代著名画家，吴门画派的创始人。后人对他的评价很高，称他为元代和明代文人画家中的承前启后者。

他就像一座桥梁，很多画家按照他的风格理念，继承开拓了文人画的面貌。文人画，又叫文人墨戏或者士大夫写意画，特指文人士大夫群体的画作，泛指那些抒发个人情感的作品。

明代有四位艺术成绩极高的画家号称“明四家”，文徵明、唐伯虎、仇英都和沈周有师承关系。不夸张地讲，沈周的影响力从明代中期开始，延续到了近现代。

沈周的画作有个特点，他喜欢用借景抒情的手法，表达心境。从他的画中可以看到，画家内心的情感与志向。

这幅《会友图》从风格上看属于沈周后期作品，描绘他的日常生活，笔墨苍润浑厚。

画面下方有一组生活化场景出现，一位文人进山访友，跨过木桥，看到他的两位朋友早已等候在此。这位文人赶忙拱手问候，感谢朋友的热情。

从这个细节就能看出来，这就是沈周本人。他隐而不仕，寄情书画，外出访友，按照自己的想法获得自在快乐。

他想把这份惬意的感受传递出来，就有了这幅意境悠远的佳作。根据史书中的记载，沈周性格敦厚温和，喜欢结识各方朋友。

他在自己的家中，常常举办文人雅集，进行吟诗、鉴古、设宴、作画等一系列活动。

沈周晚年，喜欢用粗笔创作，墨色酣畅淋漓。近景处的山石，勾染皴并用，墨色变化丰富，体现了他在用墨上的特点。

画中点景的草亭，常常出现在元人作品里。一间草亭，把欣赏者的思绪带入到画家的内心深处。

这幅画具有纪实的特点，从而具有强烈的代入感。沈周通过访胜记游、寻友话旧，让作品变得通俗明白。

无论喜欢技法，还是喜欢主题，都能在他的画中得到享受。你若不信，看看自然山林，浮云流水，情趣韵味美不胜收。

沈周画出了文人喜欢的悠闲、静谧、文雅、温润，点景传情，笔墨传韵，繁简结合，虚实相生，增强了作品的表现力。

远山峰峦和缓，岸边坡石嶙峋坚硬，刚柔并济的线条，产生了动与静的对比。

沈周喜欢用苔点，后人赞美他点苔的技法既干又润。笔墨融合，精妙无比。画家的才情，让人看到了文人画境界的提升。

宋代文人墨戏，期待个性上的解放。元代文人画，充满孤独冷淡。沈周笔下的文人画，有了田园气息，有了人间烟火。

这些变化，让文人画与现实生活有了密切关联。沈周没有处处强调“托古改制”，他反复强调艺术创作与生活的关系。他不走仕途，他不是山中隐士，他只是一个表达鲜明个性的画家。

从《会友图》中还能看到一点，他在技法上承接元人笔意，没有太多变化。也许这就是吴门画派的影响力局限在江南地区，未能延伸到整个画坛。