清代中期画家张崟山水画作品高清图片鉴赏

江南风景如画，到底有多美，有很多人没有亲眼看过。读诗的时候，“山四月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”，只能靠想象脑补出来。画家笔下的山水，让人不用再脑补，哪怕无缘相见，也能卧游畅神。清代中期，镇江出现了一个专门画江南山水的画派，张崟是这个画派中的顶尖高手。

张崟笔下的山水，让人看到了江南景，也让人看到了心中萦绕的江南情。画中除了有山有水，还有一些表现地域特征的细节。园林、古树、烟云、文人雅士，文人和园林的亲近，文人和山水的互补，被他描绘成画面。从风格上看，很像明代吴门画派的风格，都在强调作品的诗意情怀。尤其是，张崟熟练运用各种色彩，让文人审美有了丰富的视觉感受，不再只有黑白色彩。

张崟喜欢画卧游、纪游题材的作品，强调文人在山水间的欣赏过程。画中描绘的情景是一瞬间，是一个片段，是一个点。如何做到由点及面，发散画家的感受呢？古人提出了一种审美方法，名为“卧游”。人不用亲自前往，通过赏画感受游山玩水的过程。人的感受注入画中，提升了作品的雅趣。至于纪游，是指亲自前往，记录游山玩水的经历感受。

无论张崟创作哪种主题的作品，都会在画中表现出动感。他借助溪瀑、烟云的流动性，借助线条的延展性。他会在画中设计一段堤岸、一条山路，明确点景人物的行动路径，在构图上强调节奏感。

《流水清音》的远景，山与云有了融为一体的趋势。用笔角度随心所欲，画出云卷云舒的美态。江南在夏秋交替的时候，云层很厚，肉眼可见随时发生变化。张崟画出了这个细节特征，哪怕点景人物都在屋舍内，也会有时光流转、岁月变迁的感觉。

山水画中的动态，不仅包括点景人物的运动，也包括时间的流逝。张崟为了表达他对江南美景的眷恋珍惜，就从慨叹时光流逝的角度，进行创作。山水画如果只能让人一饱眼福，远远达不到震撼心灵的程度。人们都希望画家可以描绘出人与自然交往的心理变化。

从这两幅画可以看出来，张崟笔下的江南情是他对山水园林、气候特征、人文风俗的综合感受。这种感受可以概括成“诗情画意”，文学功底、哲学思想、绘画意境，都展示在人们眼前。山中有宅院，水边有屋舍，近景多草木，中景有烟云，哪怕再常见的景色，有了感情沉淀就会变得耐人寻味。

张崟喜欢把中景当成重点描绘，近景、远景向中景靠拢。他这样构图，可以让画面显得紧凑，方便运用对比关系，表现出静中有动，获得小中见大的感受。《清溪访贤》中的一片密林，点叶、勾叶、“写”叶，从运笔变化入手，赋予作品无限生机。这些都是为了画出山水的内在律动。

张崟表现的江南情，不是儿女情长，不是思妇之怀。他从描绘山水的动态美感入手，讲述文人在江南的闲适生活。