两幅和云有关的山水画作品高清图片欣赏

你看过雨霁初晴云烟腾的美景吗？没见过也没关系，山水画把美景留在了画纸上，想什么时候看就能看到。这两幅山水画风格不同，技法不同，都画出了云雾绕山的美态，令人心旷神怡，见而忘忧。

倪元璐生活在明朝末年，他崇尚笔墨情趣，喜欢简约画风，他画《云山图》采用米点皴，画出云雾变幻山水迷茫的景色。米点皴看上去简单易学，实际上包含了泼墨、积墨、水破墨等多种技法，想要掌握难度很大。

清初画家龚贤画过一幅《华山云净》，他用牛毛皴配合积墨法，画出了云雾绕山的静穆深沉。将这两幅画放在一起欣赏，就会发现画家选择技法时往往出于本心，他们在表达情感时趋于一致。

倪元璐和龚贤，心中有自然山川，希望烟霞云雾飘散时卷走人间的烦恼忧愁。他们把心声留在了画中，也把时光凝固在画中。传统绘画，无论工笔还是写意，都格外强调笔墨与情趣的完美融合。描绘山水美景，需要有“造物之手”，本质上还是在强调笔墨技法的重要性。

乍一看，似乎觉得龚贤在技法上更加扎实，运用更加纯熟。理由很简单，他画的多，画的密。倘若真的这么理解，就小看了龚贤。笔墨的多少，只是表象，要看到画家用笔墨表达内容和理想。

云山画法到底始于哪位画家已经无法考证了，从现有资料看，元代高克恭和北宋米芾是画云山的绝顶高手。他们的创作灵感源于五代董源，也就是画坛公认的南派山水画鼻祖。龚贤溯本追源，从董源的画中学习平远幽深，云雾绕山。

龚贤为了突出山的气势，画了草木丰茂、郁郁苍苍的山景。云雾若隐若现，可以缓和山势的强雄，增添浑厚之美。龚贤重点画山，他根据自己的专长，通过山色衬托云雾之美。他和倪元璐的创作思路、表现手法不同，目的一致。

山石缝隙处的苔点，淡墨积染的山脚，云雾连缀成片，前景和中景衔接自然。木桥、草亭、木屋，坐落溪流两侧，增加了画面的节奏感。云雾增加空间的纵深感，山峦树石强调笔墨变化，让空间延伸充满天然妙趣。

再看倪元璐的《云山图》，会明白山水画中​少胜多、简胜繁的道理。山川云雾美景，常出现在人迹罕至之处。倪元璐采用“三远法”构图，哪怕笔墨简单，也有恢宏景象。哪怕画中笔墨简单，但毫不单调。墨色浓淡转换，干笔搭配渴墨，水笔搭配淡墨，让作品充满拙朴天真之美。

明末画家推崇“画以简贵为尚”，当简约成为主流审美特征，画家可以把更多的精力放到笔墨本身。画中有笔章墨韵，当然好看了。​

两幅画，一繁一简，都在赞美云山胜景。欣赏画作的时候，最怕在潜意识里设立条条框框，失去了领略不同美感的机会。