明末清初画家梅清山水画作品图片欣赏

有的时候看山水画，可以看出来是古人作品还是近代画家的作品。这是由于，笔墨不同，审美不同，构图不同等因素造成的。

为了说明这种有意思的感觉，先看看这几幅山水画。下面两幅《仿古山水》都是明末清初画家梅清的作品，他是黄山画派的高手，讲究写生，重视观察。

他临仿明代沈周的画作，希望在写生过程中，揣摩传统笔墨，赋予运笔用墨新鲜感。别看是摹古之作，也有新奇之处。

浮云遮山，流水轻舟，田园小景，怎么看都觉得气韵悠长。笔墨上明显带有写意特征，却让人觉得这就是真山真水。

他用沈周的技法特征，画出了沈周没画过的作品。他在创新，作品中的新意源于笔墨精湛。

当然了，为了求新，梅清也在研究夸张与变形的手法。夸张变形属于造型范畴，如果没有透视明暗理论的支持，这条路不好走。

明末画坛，变形画法相当流行。梅清在山水画中进行尝试，胆量很大。从作品面貌看，似乎不太成功，画面显得单薄平淡。可见，再厉害的画家，也会遇到瓶颈。

祁大夔的山水画仿宋味道很浓，两宋诸多名家画风，都可以在他的画中看到。《红叶秋声》画出了名山大川的霸悍之气，《风雨烟波》画出了奇峭山水的气象变化。

在构图上，一幅是“三远法”，另一幅是“边角法”。无论采用哪种方法，都强调对比与呼应。

与古人画作相比，近代画家的山水画看起来更“舒服”、更“合理”。所谓舒服，就是顺眼的意思，不会让人觉得画中景物远近大小违背常识。

看到这里就发现了，古人的山水画与近代山水画相比，多了一份洒脱的态度。近代山水画与古人的山水画相比，多了一分理性，多了一分合理性。

宋代画家研究过，不同季节，不同气候，自然山水有什么不同。由此出现了四季山水，风雨山水，雪景山水等一系列的佳作。

《红叶秋声》画的是云烟胜景，《风雨烟波》画的是风雨交加。两幅画一起欣赏，就会由衷佩服画家的表现力。

这才是叫外师造化，中得心源。内心的感悟，全凭笔墨表现，创作出美不胜收的画面。自然山水之美需要经过加工才能变成艺术美。

在这个转化过程中，画家的能力起到决定作用。行万路里，朝夕研习，才能登峰造极。

秦古柳的山水画有些像石涛，也有些像梅清。整体面貌，是他自己的风格。似也不似，他画的是心境。

他笔下的山水看上去很像黄山，奇美多姿。快速运笔，方中见圆，酣畅淋漓，画出名山的奇幻之美。

他在追求浑厚古拙的意境，他在思考如何画出金石味。金石味是一种感受、一种气质，一种韵味，从晚清开始才频繁见于画中。

别致的气韵，让画作有了新面貌。笔墨构图上求新与审美气韵上求新，到底孰高孰低，问问内心就会知道答案。

近代画家继承传统，超越传统，让山水画具有了时代特征。不同时期的画作，由此有了不同面貌。欣赏完这几幅画，你有什么感触，请留下你的观点。