清初画家文点山水画作品《溪亭话旧》高清图片欣赏

文点是清初画家，他是文徵明的后人。这幅《溪亭话旧》就是文点的作品，用笔细秀，用墨苍润，构图以平远法为主，没有太多的炫技成分。这样平实古雅的画风很适合话旧的主题，赋予作品清雅脱俗的美感。从文点的笔墨技巧就能看出来，他继承了文氏家族诗画传家的理念，热爱自然，向往自由。

这是一幅细笔山水画，远山的苔点，溪岸边上的簇叶，精致细腻。看着这些生动的细节，仿佛感受到清风拂面，令人神清气爽。细笔作品很容易产生甜俗的感觉，为此文点在笔墨上特别注意。同样是细笔墨点，充满变化。同样用笔爽利，笔锋落入角度不同，带来的韵味也不同。细笔山水，就要在细节之处下足功夫。倘若只有细节的堆砌，又会令人生厌。

从题材上看，《溪亭话旧》没有太大新意。画中宣扬的是隐逸情结，向往的是无欲无求。对面一个反复被描绘的主题，唯有笔墨出众，才能让人印象深刻。文点刻画山石所用的皴法很别致，兼顾了短披麻皴和雨点皴的特点。这种皴法，原本常用来表现土石结构的山体。文点在创作中强调水墨渲染，让坚硬的石块罩上了一层水汽。

看着湿漉漉的山石，一下子让人变得柔和起来。在这样的氛围里，才有好友话旧的愿望。试想一下，如果身处奇美险绝之处，还能促膝而谈吗？从生活中来，让画中情境合情合理。而后再表达不俗志趣，传递高雅意旨，内容和技法毫无割裂感，堪称水到渠成。

文点在空间处理上也有独到之处。为了创造出一个适合交流的空间，他特意在山中画了一道石梁。这样处理，明明有悖于客观真实，却让人愿意接受。看似突兀出现，又能自圆其说，因为其中包含了人们对自然山水的共同认知。

画中情境，是心境。画中景色，寄托了文人对自然的崇敬。没有高山，可以画纸上“造”一座，没有溪流，也可以通过留白表现。构建山水，核心目的是传情。于是那块石梁，那座草亭，成了文人的心灵家园。

很多人喜欢强雄粗犷的画风，觉得那样才够雄浑豪迈。面对这样的清丽作品，总觉得少了些许气势。文点的画中充满元人笔意，赵子昂向往的古意，王蒙喜欢的繁密，都能在《溪亭话旧》中看到。他为了营造清幽意境，采用了细笔形式，体现了清初画家在审美上的偏好。

从画中描绘的情境，可以推测出文点是个性情谦和敦厚的人。没必要强求一个温润君子，画霸悍巍峨的山水。他根据自己的心情，选择了细笔画风，照样可以自由自在抒发真情。看着画中新沐雨水的枝叶，空山浮云，还有朋友在身边，夫复何求。

云自无心水自闲，优雅闲适，远离红尘。画中景与心中情，相看似相识，脉脉不得语。炎炎夏日，欣赏这样的山水画，清凉之意沁入心脾。