清代画家王鉴山水画作品《山水册》高清图片欣赏

这套册页是清代画家王鉴的作品，展现出高妙的技法和审美情趣，哪怕都是平远法构图，也画出了不同变化。王鉴在清初画坛的地位极高，不仅因为他是名人之后，也不仅因为他是董其昌的弟子。主要是因为他为了实现“血战宋元”的理念，后半生隐居乡野一心创作。

王鉴青年时期喜欢临摹元代倪瓒的作品，从《山水册》可以看出来，他很喜欢元人笔意呈现的清冷孤傲。到了他40岁的时候，“画道独步海内”。此时，他又对元代黄公望的笔墨风格产生了浓厚兴趣。同时代的画家王时敏对他赞誉有加，甚至说过，看了王鉴的画作，他想要烧毁砚台。言下之意，王时敏觉得王鉴的作品更好。

《山水册》中描绘的景色为春秋两季，从技法的成熟度来看，应该是他中后期的作品。画中山水峰峦起伏，松风阵阵，寄托淡淡愁绪，表达高雅逸趣。画中呈现的平和宁静，让人有了赏心悦目的感觉。按照清代初期的主流审美，画山水应该按照董巨、元四家、董其昌这条创作脉络进行。倘若背离画坛正宗，就会受到鉴赏家的批评。

王鉴对此有些苦恼，他尊重董其昌的解惑之恩，他也知道画画不能只学一家法门。他在画《山水册》的时候，进行了一些尝试，在笔墨上有了北宗山水的特征。用笔细密，用墨清润，重点表现山石质感，强调空间的纵深感。这样一来，逐渐形成了兼取诸家的艺术风格。

王鉴喜欢在真山真水间寻找灵感，他50多岁的时候曾经北上游历，对他影响很大。他从效仿某一家风格，转变为追本溯源，研究实景与画境的关系。学习前辈名家技法，普通人画到形似神似的程度，就会沾沾自喜了。王鉴有更高的追求，他希望研深入微，集以大成。

拓宽画路意味着形成多变的风格。从《山水册》可以看出来，缜密处笔墨精妙，疏旷处清虚恬淡。后人把王鉴的这个创作阶段概括为“专而博”，专业、博学，融合画坛南北宗风格。

王鉴喜欢画设色淡雅的山水，清丽景色自带抒情效果。他领悟到，仿古也要保留个人特点。他笔下的山形往往呈现出浑圆的样子，他笔下的墨色往往是细润清新的。清淡的色彩，由浅到深层次丰富。无论繁复还是简约，都强调秀雅风格。

有人夸赞王鉴的绘画技巧已经到了炉火纯青的境界，沉雄古逸尽落纸上。也有夸赞他的作品，淡逸之气全出天然，胜过诸多名家。看过《山水册》就知道此言不虚，工巧中可见拙朴，炫美中呈现平淡。

王鉴的画风对王翚影响很大。王翚追求仿古出新的理念，就是在王鉴的启发下，找到了创作方向。别开生面，活学活用传统技法，超越了前辈名家。