世界名画我与村庄赏析（世界名画我与村庄是谁画的）

每个人都会有一些温暖而美好的回忆，我们可以用语言来描述，可以写成文字，也可以默默记在心里。然而，如何用画的形式来表现呢？让人一看到图像，内心便很快地被感染了。下面，我们就能欣赏到一个最佳的例子，那就是俄罗斯裔法国画家马尔克•夏加尔(Marc Chagall, 1887年—1985年）的作品《我与村庄》。

刚刚看到这幅画，难免会有人觉得不太习惯。为什么人的脸是绿色，而眼睛和嘴巴是白色？为什么有人会倒立，像在空中飘着一样？为什么好好的画面要被交错的直线与弧线分割？为什么小羊的脸上会浮现挤奶的景象？可是，如果不去纠缠这些与现实相矛盾的条条框框，任何心思灵敏、富有感情的人都会被画中的温情所打动了。人与小羊凝神相望，他们好像深谙彼此的语言。鼻梁的延长线正好交汇于一点上，以此为圆心，飘出了一个透明的圆，如同多彩的肥皂泡，放大了观众的视线。透过它，我们看到二者的嘴唇是如此亲近，他们徐徐接受彼此的呼吸，感受彼此的温暖。一棵从地上冒出的小树散发着奇异的光彩，将我们带入到如幻如梦的童话世界，一切都如此纯净，和谐。

从题目可以知道，画中的人物正是画家自己。夏加尔出生于俄罗斯一个贫困的犹太村庄。尽管生活坎坷，但却似乎从来没有给少年的夏加尔带来忧郁和不安的影响，相反，淳朴善良的乡民、虔诚的信仰，倒在画家心中埋下了深深的种子，培养出一颗满怀爱和感激的心灵。在自传《我的生活》一书中，夏加尔曾这样写他的乡村：“燃烧的色彩，在天空中飞舞”；“天空是带有灰色的深蓝色，寂寞的树林蹲着身子”； “有透明皮肤的一只猪，放心地站在泥里看着我”。他还花了很大篇幅回忆父亲的房子，描写了姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。“纳克用一辆颠簸的带篷小车运着牲畜，并且会拉提琴；赛西是位理发师，有着烫过的小胡子；在祖父的家里，像晾衣服一样挂着牲畜的皮。”……这便是长久以来蕴藏在夏加尔心底的故乡。1910年，在一位友人的资助下，夏加尔离开俄罗斯前往巴黎。在那里，他结识了众多现代派的艺术家，尤其是受到立体派的影响，它那零乱打散的布局，正好和夏加尔得自于俄罗斯和犹太民间传统的构图天赋不谋而合。不过，立体派的兴趣点主要在对事物结构本身的研究与分析，这在夏加尔看来多少有些过于冷冰冰了，他要用新鲜的技巧去表现自己热爱和熟悉的主题。就在到巴黎后的第二年，夏加尔创作了这幅饱含思乡之情的《我与村庄》。

大致了解过作品的创作背景后，还是再让我们回到画面来看一看吧，或许又会发现一些初次欣赏时不曾注意的细节。我们可以看到，在画的远处，一排排村舍前边矗立着一座典型的俄罗斯圆拱顶教堂，而画家本人的项链上也挂着一个十字架。再看小羊，它的十字架虽然没有显现出来，但项链的珠子却同画家一样。这不禁让人联想到那个古老的暗示：洁白的羔羊即为富有自我牺牲精神的基督。难怪，它的眼神如此仁慈而坚定，它的乳汁哺育了画家成长。对故乡的怀念、对宗教的笃信，此时全都水乳交融地糅在一起了。正如夏加尔自己所说：“每当我作画的时候，我都能感觉到父母就站在肩膀旁边看着我，而在他们身后，又站着数百万今天、昨天和历史上的犹太人。”

这就是夏加尔，他的作品看似不着边际，然而却始终承载着一份沉甸甸的感情。他说：“如果让我用心来创作，那怎么都可以，可要我用头脑来创作，那么终将一无所成。”他关心的都是与人的命运最息息 相关的主题：祖国、信仰、出生、结婚、死亡……然而，他又是用最细腻、最出人意料的方式将它们表现出来。他用自己对爱的诠释，消除人们对世界的怀疑。在另一幅《生日》中，28岁的夏加尔刚刚与心爱的妻子结婚，在铺着红地毯的小屋里庆祝生日。娇妻手捧鲜花，夏加尔则腾空而起，二人凝视的双眸、亲密无间的神态，再次让我们感受到《我与村庄》中曾经传达的气息。没有什么能够比这份浓情更难能可贵了，它在小羊与画家、画家与妻子、作品与观众之间，在每一个认真体会过画面的观众的心里传递。