最有格调的六首唐诗

中国的古诗词，尤其是唐诗宋词，可算得上是中国读书人一辈子的精神食粮。这座粮仓足够大，粮食品种琳琅满目，可以让读者挑三拣四，造择合味的诗词来品尝。

清代诗人赵翼论诗云：

“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”

可是，唐诗之后，却鲜有“李杜白王”这样的骚人可堪风流。恰如杜甫诗云：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”

经历千百年的大浪淘沙，“狂沙吹尽始到金。”唐诗的“李杜”，宋词的“苏辛”是文学的不怕火炼的真金。

诵读古诗词三十多年，古诗词陶冶了我的性情，在我浮躁的时候，古诗词引领我融入意境，让我平静下来。最初是这些诗句刻印在我的脑海里：

李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”

白居易的“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”

王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”

这些都是经久流传的经典，却不是我的趣味。

我按照自己的趣味，个人的审美倾向，选了以下十几首诗词，我认为这些诗词的格调是最髙的。我的趣味和审美倾向也是随着人生阅历与即时心境变化而变化的。每隔一段时间或几年，做一次遴选，把自己心目中的最好诗词挑出来，鉴赏，吟诵，是一个不错的吸收古诗词养分的方法。

我相信阅读，欣赏，引用这些诗词同样也能提高读者自身的格调。

第一首李白的《关山月》

开篇四句，浑然天成，不假雕琢。一幅无与伦比的苍凉雄浑的边塞月夜图画在想象中展开，没有一个不常用的字。后面都是写事，平淡无奇。但是，这首诗凭借前四句，使所有的边塞诗，闺怨诗，思乡诗都黯然失色。使我们确信，简单的文字可以具有魔力。

“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾，由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜，高楼当此夜，叹息未应闲。”

第二首是陈子昂的 《登幽州台歌 》。

“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”

此诗22个字比闻一多推崇的《春江花月夜》的252个字所表达的哲学思考更具悲怆的深度。此诗使所有的思古，怀古，吊古的诗词显得矫情。

第三首杜甫的《赠卫八处士》：

“人生不相见，动如参与商。

今夕复何夕，共此灯烛光。

少壮能几时，鬓发各已苍。

访旧半为鬼，惊呼热中肠。

焉知二十载，重上君子堂。

昔别君未婚，儿女忽成行。

怡然敬父执，问我来何方。

问答乃未已，驱儿罗酒浆。

夜雨翦春韭，新炊间黄粱。

主称会面难，一举累十觞。

十觞亦不醉，感子故意长。

明日隔山岳，世事两茫茫。”

没有一首古诗能象这首诗这样把朋友之间在历尽沧桑之后的重逢的温暖表达出来，每次读这首诗，我都能感受到这首诗的温度，这里不是那种热烈的吻颈之交的友情，而是对生命中每一次相逢的珍视。对一个凡事举轻若重的诗人（以“明朝有封事，数问夜如何”为证），杜甫在这首《赠卫八处士》透露出少有的豁达，或许是活明白了吧。

第四首是白居易的《琵琶行》

“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”

从写琵琶音乐这一段看，是中国古典诗词中最华美的一段，从琵琶女的人生遭遇故事看，琵琶女是中国古诗词中最具典型性的形象，她的故事是穿越古今，引古今同慨的故事。从这个角度看，我认为《琵琶行》是全唐诗的压卷之作，而《春江花月夜》显得太空洞了。

第五首是王维的《终南别业 》：

“中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。”

如何说真的有诗歌天才，我认为王维就是一位天才，他比李白更有天才的范儿。李白的诗句有明显的对古诗十九首的吸收与继承。王维的田园诗题材似乎与陶渊明一脉相承，但是在语言风格上，王维是横空出世，他用简单的词与常见的风物创造了一个又一个诗画一体的意境，在此之前，没人做到，在他之后，没人学到。例如：

“明月松间照，清泉石上流”；

“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；

“江流天地外，山色有无中”；

“大漠孤烟直，长河落日圆”。

最能体现他的天才气质的就是这句：

“行到水穷处，坐看云起时”。天才的特征：自洽，自适，自信。如果你学着这样做人处事，也算是一个达人了。

第六首李商隐的《锦瑟》：

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。”

在唐代群星璀璨的诗人群里，李商隐是一个另类的存在，因为他不仅穿越古今，又穿越了中外，启发了西方现代诗歌“意象派”。尽管有前人叹息：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，微词李商隐的诗晦涩难懂。李商隐算得上一个风格大师，他用华美的意象虚构了迷离惝恍的意境，给人以美的享受，也启示了写作者。我认为在语言艺术上，他的无题七律远超杜甫的《秋兴八首》。他的无题七律诗是汉语美的一个明证。